NFT为音乐产业开辟了哪些可能？音乐NFT能投资吗？

NFT促成了音乐产业的变革，例如，改变了音乐的收益结构、版税的再分配、艺术家与粉丝的崭新互动方式等，或许在未来，还可能纳入财务顾问的投资规划中。

Web3如何改革音乐产业？

每个人心中，都有几首陪伴自己的歌曲，音乐创作者们的才华与创意，让世界因音乐有更丰富的色彩。然而，音乐产业仍存在着许多待改善的情形，例如，音乐产业的收入分配模式，仍然对许多音乐艺术家是不公平的，进而影响到他们在创作上的自由。

尽管，全球估计有超过500万名音乐艺术家，然而音乐收入的80%以上都给了唱片公司，扣除其他中介机构后，艺术家们大约只拿到收入的12%。

近来的Web3音乐产业，大多声称为了解决这些收入分配不均的问题而出现。目前已经实现的像是，艺术家们可以在没有中介商的情况下，直接在NFT平台上销售他们的NFT，并利用这一机制来获得完整的首次销售收入，以及获得在发行后的二级市场，每一次转售的版税收入。

近年音乐产业因为NFT（非同质化代币）的兴起产生前所未有的变化，除了影响了原先的版税分配模式，也开启了艺术家与粉丝的新互动模式，音乐类型的NFT项目及平台，以及相关的协议，在中国及世界各国都在持续发展中。

一个最显著的优势，是NFT能够授予数字资产所有权（ownership），借助NFT，艺术家发行的数字内容具有独特的所有权。

艺术家可以向粉丝发布独家的数字内容，例如，后台纪录或现场表演录音，并限定只有持有特定NFT的粉丝才可以观看与收藏。这营造出一种排他性，让忠实粉丝与艺术家之间的联系更加紧密。

这为艺术家和粉丝，都带来独特的新体验。艺术家可以有额外的收入来源，粉丝能够拥有独家的数字内容。在这样双方都受益的基础上，音乐家将更有动力创作具独特性的收藏品，免于过度迎合市场。

传统的音乐产业模式，艺术家仅能从中获得一小部分的收益。然而，若是使用NFT发行音乐，音乐的所有权在区块链网络上是一目了然的，版权费的支付流程也更加透明。

免去中介商，艺术家可以从音乐销售中获得更大比例的收入，从音乐产生的收入中获得更公平的份额。另一方面，也会改变音乐专辑发行的方式。

NFT的所有权在区块链网络上公开、透明、不可篡改的特性，使得其他人剽窃智能产财产权的门槛提高，若善用NFT的这项特质，为艺术家提供更好的智能产权的保护，使他们能够更掌握音乐的发行流程，将可能改善音乐知识产权环境，改善网络时代存在已久的侵权问题。

NFT将音乐的代码化（Tokenization），这意味着一首作品的收益结构可以切分得更精细、更易于管理。例如，将创作者写出的某一段节奏、一段歌词，甚至某段吉他的主要旋律线代码化，让艺术家可以将他们的音乐创作分成更细节的部分出售，或者供粉丝收藏。

将音乐所有权和版权代码化后，音乐将有更强的金融性。NFT持有者能够透过版权获得收入，随着音乐创作者或其作品的名气增加，资产更能够随之增值。

随着音乐NFT的发展，音乐专辑或是其他形式的音乐作品，在未来，或许会被财务顾问重视，考虑为他们的客户规划「音乐资产」的投资方案。

或许我们可以想像，未来财务顾问将开始研究可能升值、产生潜在收入的高质量音乐专辑，并且，他们将与音乐产业的专业人士合作，研究具有成长性的新兴艺术家和音乐趋势，吸引喜爱音乐、有兴趣投资新兴艺术的投资人。

不过，目前音乐NFT的愿景仍存在一些限制。

例如，NFT并不真正代表知识产权（IP），所以持有NFT 的用户不能像唱片公司那样从「音乐所有权」中获益；并且，有些版税分配模式使用不稳定的代币，由于目前的市场成熟度，这使得它们很容易成为投机的猎物。

就目前而言，透过NFT投资音乐作品仍存在不少风险。除了NFT的价值会根据音乐和艺术家的受欢迎程度而波动，此外，NFT市场监管仍不够成熟，与投资相关的风险仍难以评估，

尽管如此，NFT所拥有的「可代码化」、「可排他性」、「公开透明的支付流程」、「可协作程度高」等特质，若能善加运用，或许能逐渐改善音乐产业中的老问题，让更多艺术家们可以更自由地创作，并且将音乐作为一种资产，让每一份创意与才华适得其所，是热爱音乐的人们可以继续努力探索的方向。

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